-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Кино
Кино
21:22 01.03.2020
Фотографий: 138
Посмотреть все фотографии серии ИСИ. Певчие дрозды. Театр "Певцов и др"
ИСИ. Певчие дрозды. Театр "Певцов и др"
12:50 09.10.2017
Фотографий: 32
Посмотреть все фотографии серии Князь. Ленком
Князь. Ленком
11:05 22.04.2016
Фотографий: 15

 -Метки

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в actor-ivan-agapov

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 21.03.2012
Записей: 214
Комментариев: 3
Написано: 403

Выбрана рубрика Театр.


Другие рубрики в этом дневнике: ТВ шоу(6), Смотреть он-лайн(63), Рекламные ролики(4), Кино(39), Капустники(3), Видео(20), Аудио(2)
Комментарии (0)

Спектакль "Концерт у моря"

Дневник

Суббота, 20 Января 2018 г. 12:41 + в цитатник
5 февраля 2018 года в Театральном центре "На страстном " Cтудия "ПЕВЦОВЪтеатр" сыграет всем полюбившийся спектакль "КОНЦЕРТ У МОРЯ" (ранее известный, как "В этом милом старом доме") в режиссуре народного артиста России Ивана Агапова.

Начало спектакля в 19.00

Билеты: http://nastrastnom.ru/booking/?idSpec=300201802051900647
Pm8tbP6owyI (489x700, 125Kb)
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

«Мне до сих пор снятся Абдулов и Янковский»

Дневник

Среда, 01 Марта 2017 г. 20:51 + в цитатник
В «Ленкоме» никогда не вспоминают об ушедших актерах в прошедшем времени. Говорят так, словно только что встречались с ними за кулисами. Вот и артист Иван Агапов, много лет деливший гримерку с Александром Абдуловым и соседствовавший с Олегом Янковским, рассказывая о них, нет-нет да и переходит на настоящее время...

— Трудно представить двух более непохожих людей: неудержимый человек-цунами Александр Абдулов и ироничный, застегнутый на все пуговицы Олег Янковский. При этом они были не только коллегами, но и друзьями, абсолютными фанатами своего дела и оба обладали блестящим чувством юмора.

Александр Гаврилович мог подойти к Янковскому и заявить: «Олег Иванович, вы — прошлое театра, а я — будущее». У каждого была припасена куча дежурных острот, но они не работали на публику, не пытались привлечь внимание, хотя в результате именно это и получалось. Могли выйти в коридор и орать друг на друга: «Вон из искусства!», «Я тебя выживу из театра, бездарность!» Актеры, служащие в труппе давно, к этому привыкли и относились как к шутке. Но новички или обслуживающий персонал немного пугались.

— Марк Захаров как-то заметил, что эти два артиста постоянно оттачивали друг на друге свое остроумие.

— Именно. А еще такое замечательное умение, как импровизацию, на которую способен далеко не каждый актер. У Абдулова ни один последующий спектакль не походил на предыдущий. Если на сцене что-то пошло не так — у кого-то ус отклеился, стул неожиданно упал, лампа взорвалась, — он с радостью бросался обыгрывать ситуацию. Иногда из-за его импровизаций спектакль чуть-чуть уходил в сторону от рисунка, но всякий раз игрался живо, по-новому. А вырастало все из закулисного общения, готовности каждую секунду ответить на шутку, на реплику, на неожиданность. Они всегда были на стреме.

В «Варваре и еретике» по мотивам «Игрока» Достоевского играли и Александр Гаврилович, и Олег Иванович. Оба порой с трудом выбирались из словесных дебрей классика, особенно если спектакль шел после длительного перерыва. Потом за кулисами долго звучали обвинения:

— Эх ты, старый дурак, текст забыл.

— Я старый дурак? Это ты — дурак, текст забыл.

— А на сцене они друг друга «раскалывали»?

— Абдулова было просто хлебом не корми — дай кого-нибудь «расколоть». Кстати, сам он умел прекрасно держать удар. Однажды на «Поминальной молитве» сын Евгения Леонова Андрей, которого до этого разыграл Александр Гаврилович, решил пошутить в ответ. В пьесе есть строки из пушкинской «Полтавы»:

Не столь мгновенными страстями
Пылает сердце старика,
Окаменелое годами.
Упорно, медленно оно
В огне страстей раскалено...

Так вот, Леонов неожиданно для всех прочел их на украинском языке! Но ни один мускул не дрогнул на лице Александра Гавриловича. «А теперь все то же самое, только на иврите», — спокойно произнес он со сцены. Зал просто лег от хохота.

Янковский в этом смысле был более дисциплинированным. Его могла вывести из себя любая неожиданность. Зная это, Абдулов в совместных сценах «Варвара и еретика» любил вставить в текст Достоевского какую-нибудь фразу от себя. Например «А какой сегодня день недели?» или «Который сейчас час?» И бедный Олег Иванович, не сразу поняв, что его разыгрывают, вынужден был держать паузу, чтобы вспомнить, какой на самом деле сегодня день. Но заканчивалось все, конечно, общим смехом.

К слову, многие уверены, что у актеров всегда имеет место соперничество. Но Янковский с Абдуловым разрушали это предположение. Они выступали в разных амплуа, обожали работать вместе, в одном спектакле. И Захаров очень любил обоих, хотя бытует легенда, дескать, Александр Гаврилович — такой бесшабашный и несдержанный, все ему было нипочем. На самом деле он боготворил Марка Анатольевича и, думаю, где-то в глубине души его побаивался. Иногда, конечно, у Абдулова случались какие-то промахи, но, как правило, он старался вовремя приходить на репетиции, всегда переживал, если режиссер делал ему замечания. Впрочем, случалось это редко. Помню, на репетиции «Женитьбы», где у Александра Гавриловича было очень много текста, который никак не давался, Захаров рассердился и бросил в сердцах:

— Дорогие мои народные артисты, можно все-таки выучить роль?

Абдулов тут же встал и признал:

— Это я виноват. Марк Анатольевич имел в виду именно меня.

Инна Михайловна Чурикова возразила:

— Саша, это не про тебя, а про всех нас.

Но Абдулов все равно расстроился и потом ходил по театру в обнимку с пьесой. Если не ошибаюсь, подобный случай был единственным. Как правило, он заучивал текст на репетициях: цепкая актерская память быстро схватывала роль в действии. Тупо зубрить, как школьнику, было не его.

Продолжая школьную аналогию, можно сказать, что Александр Гаврилович по жизни был двоечником, а Олег Иванович — отличником. Янковский всегда приходил на репетицию с выученным текстом, но также тяжело переживал замечания Захарова. И, кстати, всегда волновался перед выходом на сцену. Будучи лауреатом всяческих премий, удостоенный многих званий, перед премьерой «Шута Балакирева» спросил молодого артиста:

— Боишься?

— Боюсь! — ответил тот.

— Будешь смеяться — я тоже боюсь.

При всех хиханьках и хаханьках ни Абдулов, ни Янковский не относились к театру так, как поется в «Бременских музыкантах»: «Мы к вам приехали на час». То есть отыграли — и забыли. Нет, считали «Ленком» родным домом. Всегда интересовались у молодых артистов: «Может, вам чего надо?» Помогали детей в школу устраивать, квартиры пробивали. Их очень волновали реноме и марка театра. Однажды кто-то предложил пригласить в «Ленком» модного, но сомнительного режиссера. Олег Иванович иронично поинтересовался: «Это мы опустились до этого режиссера или он дорос до нас?»

Малоизвестный факт, но в истории «Ленкома» случился непростой период, когда Марк Анатольевич был очень занят: то съемки, то занятия со студентами, к тому же его выбрали депутатом. Короче говоря, до работы над новыми постановками у него просто не доходили руки. Молодежь простаивала, актеры помаститее задумались об увольнении. Тогда Абдулов с Янковским собрали всех мастодонтов труппы и пошли к Захарову на серьезный мужской разговор. Его попросили составить конкретный план работы на год, в котором было бы расписано, кто, когда и в каких спектаклях будет занят. И главреж с этим согласился.

— Вы в труппе «Ленкома» с 1989 года. Тогда же и познакомились с обоими народными артистами?

— Нет, первая встреча состоялась еще до того, как я попал в театр. Учился в ГИТИСе на курсе, где Марк Захаров был руководителем режиссерской группы. Он ко мне присматривался-присматривался и дал роль в фильме «Убить дракона». Сначала большую, серьезную, но затем ее всю изрезали — осталась всего одна фраза. Хотя я все равно очень собой гордился. И на зависть сокурсникам отправился на съемки в Федеративную Республику Германию, где, оказавшись в одном кадре с Александром Гавриловичем, впервые ощутил магию его притяжения. Увидел, как бережно, можно сказать, даже нежно относится к нему Захаров, как в любой перерыв между съемками вокруг кипит жизнь, будто он заражает своим оптимизмом всю группу. Позже, когда Абдулов пробовал себя в режиссуре, ему также было важно, чтобы на площадке все друг друга любили, круглосуточно обсуждали проект, на ходу импровизировали.

Мы еще не были представлены, просто сидели рядом, ожидая команды «Мотор!». Вдруг Александр Гаврилович говорит: «Вчера ночью в гостинице уронил со стола банку со сгущенкой. До шести утра не спал, пытаясь оттереть ее с ковра». Я был потрясен. Представил, как заслуженный артист, небожитель, рядом с которым у меня, студента, руки-ноги тряслись, всю ночь счищает ножом какую-то сгущенку, чтобы не засохла. А потом меня взяли в труппу и я уже репетировал с ним «Поминальную молитву», в которой Абдулов не побоялся выйти из амплуа героя-любовника и предстать перед зрителями в образе жалкого неудачника Менахема, странного, смешного и трогательного. Они с Марком Анатольевичем придумали нелепый грим, нелепый костюм, работали над острой характерностью. Нашлись те, кто роль не принял, но впоследствии оказалось, что это одна из лучших работ Абдулова в театре.

С Олегом Ивановичем на съемках «Убить дракона» у меня не было совместных сцен, и встретились мы только на премьере. Он был настолько аристократичен, что страшно было обратиться и просто сказать: «Здрасьте, Олег Иванович, вот я — молодой артист Агапов...» Но уже после нескольких репетиций «Чайки», где он играл Тригорина, а я Медведенко, Янковский сам начал ко мне подходить — что-то советовал, делал замечания, иногда даже хвалил: «Хорошо сегодня работали, Агапов, хорошо». И я понял, что внешняя неприступность — в некотором роде маска, за которой кроется душевное участие в судьбе театра. Возможно, даже более сильное, чем у Абдулова, который мог бросить похвалу на ходу и помчаться дальше. А Олег Иванович анализировал и охотно делился тем, что знал в профессии. Не жалея на это времени.

— Все в один голос говорили, что он настоящий эстет. Костюмеры с гримерами находили Янковского в театре по запаху дорогого табака...

— У него был прекрасный вкус, он умел одеваться, любил хорошие машины, дорогой виски... Но и Александра Гавриловича нельзя обвинить в безвкусии. Просто если первый позиционировал себя как аристократа-интеллектуала, то второй все время пребывал в модном молодежном тонусе. Кидался в любое начинание, ему был важен сам процесс. Безудержная энергия подталкивала Абдулова то устраивать благотворительный фестиваль «Задворки», то создавать «Театрально-концертное объединение «Ленком», то выкупить выпавший из репертуара спектакль «Бременские музыканты» и объездить с ним все города-миллионники, а заодно Азербайджан, Армению и Израиль. Он соглашался сниматься в нескольких фильмах одновременно по принципу: пусть даже два из них получатся так себе, зато один выстрелит. Янковский, напротив, к выбору материала подходил крайне придирчиво. Предпочитал годами не сниматься, но когда соглашался — попадал точно в десятку. Он несколько дистанцировался от бизнеса, политики, рекламы — всего того, что процветало в девяностые годы.

Помню, пришел Олег Иванович в театр и говорит: «Позвонили, предложили сняться в рекламе «Вольво». Сказали, расплатятся новой машиной». Этот автомобиль по тем временам стоил бешеных денег, не каждый мог себе позволить. Сам Янковский ездил на каком-то подержанном праворульном моторе, пригнанном из Японии. Как раз в тот вечер давали «Чайку», где у Янковского—Тригорина такой текст: «У меня нет своей воли... У меня никогда не было своей воли...» Мы начали его поддразнивать: «У меня нет «вольвы». У меня никогда не было своей «вольвы». Долго еще Олег Иванович ходил по кулисам в задумчивости, но в результате сниматься в рекламе отказался. Хотелось ему новую машину, очень хотелось, но имидж оказался дороже.

В какой-то момент и его, и Абдулова потянуло в режиссуру. Сперва, если память не изменяет, это случилось с Александром Гавриловичем, а следом и Олег Иванович присоединился. Фильмы у них получились совсем разные. «Бременские музыканты & Co» Абдулова сняты динамично, зрелищно, ярко, с массой спецэффектов. Не кино, а брызги шампанского! А режиссерским дебютом Янковского стала трогательная новогодняя сказка «Приходи на меня посмотреть», где все сдержанно, камерно, психологически тонко. Каждый проявил некую грань своей личности в том фильме, который он снимал.

— Вам приходилось наблюдать артистов в домашней обстановке?

— Олега Ивановича — никогда, он был достаточно закрытым человеком. К Абдулову же в загородный дом судьба заносила. Там жили его близкие, а еще собаки, которых Александр Гаврилович обожал. Помню, когда завел овчара, все шутил: «Я своего в армию отдал». То есть определил его в кинологическую школу, где занимались дрессировкой. Потом я поинтересовался:

— Твой из армии вернулся?

— Вернулся, но, по-моему, такой же дурак, как и был, — засмеялся Александр Гаврилович. — Но меня стал любить еще больше.

Абдулов позволял своим собакам абсолютно все. Даже если ругался на повышенных тонах «Что это такое, что вы наделали?!», в глазах светилась такая любовь и нежность, что четвероногие знали: сейчас хозяин немного покричит, а потом угостит чем-нибудь вкусненьким. Если, не дай бог, кто-то из псов заболевал, об этом знал весь театр и пол-Москвы в придачу. На борьбу с болезнью кидались такие чудовищные финансовые, организационные, человеческие и прочие ресурсы, что собака просто обязана была выздороветь.

Как правило, я оказывался во Внуково в составе большой компании, центром притяжения которой всегда был он — искрометный и зажигательный. По-моему, Марлон Брандо заметил, что артист — это человек, которому становится скучно, когда говорят не про него. Сказано будто про Александра Гавриловича. Кстати, родились мы в один день. Если отмечали дату всем театром, про меня где-то вторым, третьим тостом вспоминали, но праздник все равно перерастал в одно большое, посвященное Абдулову торжество.

Иногда мы оставались во Внуково с ночевкой. Наутро обязательно следовало совершенно будничное, семейное, благопристойное чаепитие. Помню, как-то зимой мы с Сашей Карнаушкиным — другом Александра Гавриловича еще со времен учебы в театральном институте — проснулись, тихо попили чаю и отправились восвояси. У Абдулова были запланированы съемки, у нас — спектакль. Он проводил до околицы, неуверенно сказал, что вот там, кажется, останавливается автобус, и вернулся домой. А мы под снегом побрели полями и добрались чуть ли не до аэропорта Внуково: никакого автобуса, конечно, не оказалось...

— А как же разговоры о том, что Абдулов мог кутить несколько дней напролет, пуститься в загул, забыв обо всем на свете?

— В этом отношении у нас в театре железная дисциплина. Любой артист, вне зависимости от званий и регалий, если замечен в состоянии алкогольного опьянения на репетиции или, не дай бог, на спектакле — однозначно будет уволен. Прецедентов предостаточно. Да, он мог поздно вечером вместе со всеми спуститься в буфет и что-то себе позволить. Но если иметь в виду, что назавтра в шесть утра съемка, днем — концерт, потом — телевидение, затем открытие фестиваля в Ханты-Мансийске, а по возвращении в Москву — две антрепризы, еще одна съемка, наконец спектакль, то возникает вопрос: как и когда уходить в загул? Даже на «Кинотавр», где все веселились, Александр Гаврилович, как правило, прилетал только на открытие и закрытие, изредка отмечая в Сочи день рождения.

У него вообще не было выходных, особенно в последнее время, когда работал над фильмом под рабочим названием «Выкрест» по роману Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина», завершить который так и не успел. Помню, случайно столкнулись в аэропорту. Я летел сниматься в Ялту, он — на натуру в Севастополь. Но даже переговорить не смогли по-человечески, у Александра Гавриловича все время звонил телефон — то фура с реквизитом сгорела на границе, то надо было определить место для съемки, то его куда-то приглашали, а он отказывался: «Не могу, совсем нет времени». Тогда я не подозревал, что больше его не увижу...

— Как Абдулов с Янковским относились к своей бешеной популярности?

— Плюньте в глаза тому актеру, который говорит: «Ой, как я устал от славы». Чего греха таить, популярность является составной частью актерской профессии. Абдулов любил рассказывать байку: когда в очередной раз его документы подали на звание заслуженного артиста, их завернули с формулировкой «За нездоровую популярность». Слава действительно была невероятной, но она не стала сверхзадачей — уж раз свалилась на голову, пусть будет. Поэтому и с Янковским, и с Абдуловым можно было входить в самые высокие кабинеты, любые организации, ВИП-залы аэропортов. Ради них могли и самолет задержать.

Помню юбилей Ларисы Долиной. У Александра Гавриловича, который с ней дружил, в тот вечер был спектакль «Плач палача» на гастролях в Питере. И хотя он очень торопился и играл в тот вечер быстрее обычного, все равно катастрофически не успевал на последний московский рейс. Пришлось задействовать высоких петербургских чиновников: в тот вечер самолет вылетел из Пулково с сорокаминутным опозданием, но с Абдуловым на борту. В другой раз играем спектакль и он мне говорит:

— Что у тебя вечером?

— Да ничего.

— Поехали в Питер, я для тебя эпизод в фильме придумал.

— А как же билеты?

Он в ответ только рукой махнул:

— Билеты — фигня.

И действительно, ему не нужны были никакие билеты. Мы приезжали на Ленинградский вокзал, и тут же все находилось. Появлялся начальник поезда, и меня без денег, без билетов сажали в СВ. А все потому, что я с Александром Гавриловичем.

При этом ни в нем, ни в Янковском не замечал звездной капризности. Не буду называть фамилии, но иногда, едва поступив в труппу, актеры заявляют: «На спектакле я должен сидеть в гримерной один — это необходимо для создания внутреннего образа». А вот Абдулову и Янковскому никто никогда не мешал. Олег Иванович много лет делил гримерку с Александром Збруевым. Когда мы играли «Затмение» — густонаселенный спектакль со множеством персонажей, в одной комнате сидели Сережа Степанченко, Александр Гаврилович, Саша Карнаушкин, Виллор Петрович Кузнецов и наконец я. Плюс гример — все время фонтанирующий идеями Абдулов придумал, что на спине у его героя Макмерфи должна красоваться большая татуировка. Перед каждым спектаклем гример приносил трафарет и минимум полчаса колдовал над Александром Гавриловичем, в то время как вокруг суетилась толпа народу. И Абдулов ничего, не просил персональной гримерки

— Многие отмечали, что он очень изменился после рождения дочки.

— Мне кажется, Александр Гаврилович с рождением ребенка открыл для себя что-то ранее неизведанное, его глаза загорелись совсем другим светом — более нежным. Конечно, он очень любил дочь Ирины Алферовой Ксюшу, считал ее своей. Но последний период — время жены Юли и дочки Жени — принес в его бурную жизнь благость и умиротворение. Он даже одеваться стал иначе, уже не как бунтующий подросток — более изысканно. Начал носить стильные пальто, шарфы...

Янковский на наших глазах — когда у него появились внуки — тоже стал более трогательным. В театре не могли поверить, что такой молодой элегантный мужчина — уже дед. Кстати, с тех пор только так его Абдулов и называл. И если Александр Гаврилович на радостях зазывал в гости всю Москву, то Олег Иванович не пускал в дом даже коллег, но мы видели, как важна для него семья. В дни, когда шли спектакли, где играла жена Янковского Людмила Зорина — «Поминальная молитва» и «Две женщины», — мог приехать к антракту и ждать ее в гримерке. Молодые артисты недоумевали: «Чего сидит, ведь сегодня вроде не занят?» А он просто хотел встретить жену и отвезти домой.

— Янковский и Абдулов ушли из жизни, до последнего дня мужественно сражаясь с одной и той же неизлечимой болезнью...

— Помню лицо Янковского, когда он узнал о смерти Абдулова. Кто-то принес горестную весть сразу после спектакля «Шут Балакирев». Олег Иванович изменился в лице, сел и надолго замолчал. Только курил трубку. Потом сказал: «Какой кошмар, не могу в это поверить, это одно из самых жутких событий, которые случались в моей жизни». Страшно переживал. Кто мог тогда предположить, что трагедия вскоре коснется и его самого...

Когда поползли слухи о болезни Янковского — кажется, это произошло в самом конце 2008 года, — Захаров ему сказал:

— Олег Иванович, бульварная пресса черт-те что пишет. Пожалуйста, не пугайте нас.

— Марк Анатольевич, не волнуйтесь, все в порядке, — успокоил он главрежа.

Увы, вскоре выяснилось, что не в порядке. На какое-то время Янковский пропал — улетел лечиться в Германию, затем вернулся, вновь начал выходить на сцену. Естественно, все надеялись на лучшее: никто не понимал, до какой степени все плохо. Но на каждый спектакль теперь приходило огромное число его друзей, среди них Сергей Соловьев, Леонид Ярмольник, Александр Адабашьян. Не знаю, то ли подсознательно с ним прощались, но каждый спектакль Янковский играл как премьеру, ему дарили бессчетное количество букетов

Драматизм состоял еще и в том, что последняя роль Олега Ивановича в театре — одного из женихов в гоголевской «Женитьбе», отставного моряка Жевакина — была острокомедийной. Молодые артисты после сдачи спектакля, которая состоялась еще до болезни, делились друг с другом: «Янковский со Збруевым распоясались так, как редкий студент позволяет себе в курсовом спектакле». Яркий буффонадный рисунок роли, полный юмора и эксцентрики, был сделан психологически тонко. При этом на сцену выходил тяжело больной человек.

— Говорят, когда после возвращения из Германии Янковскому принесли сшитый к премьере костюм Жевакина, актер в нем просто утонул.

— Помню, в какой-то сцене взял его под руку, а руки-то, собственно, и нет, осталась спичка — настолько исхудал за время болезни... На последнем спектакле он скверно себя чувствовал. Нехорошо стало еще перед началом, в гримерной, но все равно поднялся на сцену и блестяще отыграл роль. Потом даже вышел на поклоны. А поскольку актер неотделим от своего персонажа, все происходящее придало необыкновенный трагизм его несчастному Жевакину. Финальный монолог, в котором есть такие слова: «Как жаль уходить от вас. Прощайте», в тот вечер прозвучал неожиданно скорбно. И в зале, и за кулисами все плакали.

— Как театр пережил эти потери и пережил ли?

— Сложно сказать. Естественно, уход артистов такого масштаба — тяжелый удар. Но Марк Анатольевич так устроил «Ленком», что он продолжает жить, как бы жестоко это ни звучало. На втором этаже нашего здания на отдельной стене вывешены портреты ушедших. Раньше там было всего три фотографии — Ивана Берсенева, Софьи Гиацинтовой и Константина Симонова. А сейчас вся стена в портретах: Григорий Горин, Олег Шейнцис, Татьяна Пельтцер, Евгений Леонов и, конечно, Олег Янковский с Александром Абдуловым. Каждый из этих незабываемых артистов внес в становление «Ленкома» свой неоценимый вклад, вложил душу.

Знаете, мне до сих пор снятся и Александр Гаврилович, и Олег Иванович. В соседней гримерной Александр Викторович Збруев по-прежнему все свои цветы, подаренные зрителями после спектаклей, оставляет на столике Янковского. Если в комнате для переодевания возникает какая-то пауза, не бывает такого, чтобы кто-нибудь не заговорил: «А помните, когда не пришел Джигарханян и спектакль отменили за пять минут до начала, Александр Гаврилович повел всех в буфет?», «А помните, как играли премьеру «Женитьбы» в Саратове?

Тогда на сцену пришлось выходить в тридцатиградусную жару. Причем в исторических костюмах! Осталось видео, как после спектакля Янковский и Абдулов в местном ресторане шутили и плясали, удивляя всех присутствующих. Отыграв постановку, после которой и в живых-то сложно остаться — такая была бешеная физическая нагрузка, они умудрились сохранить веселость и бодрость духа, да еще пытались заразить ею остальных.

— Какова судьба спектаклей, в которых они играли?

— Некоторые продолжают жить и сегодня, в них вводятся новые артисты. В «Шуте Балакиреве» Петра Первого замечательно играет Саша Лазарев. А я исполняю в «Женитьбе» ту роль, которую играл Александр Гаврилович, — Кочкарева. До меня в ней выходил Сережа Чонишвили, но подвернул ногу, потом играл Дима Певцов — случилась та же неприятность. Когда ввели меня, коллеги предупредили: «Вань, береги ногу».

Так получилось, что Александра Гавриловича в этом спектакле я не видел. К счастью, сохранилось видео предпремьерного показа «Женитьбы» — того самого, в Саратове: по этому раритетному диску, что называется, и учил роль. На один из спектаклей пришла Юля Абдулова. «Мне кажется, Саше бы понравилось», — сказала она.

Так что какие-то постановки по-прежнему идут, но, скажем, «Чайку», после того как Янковского не стало, Марк Анатольевич снял. Как и «Варвара и еретика», где блистал Абдулов. Захаров сказал, что без него игра не имеет смысла. Да, «Ленком» понес тяжелые утраты, которые пробили огромную брешь в репертуаре. Но с другой стороны, театр, отдавая дань своим актерам, показал, что незаменимые люди все-таки есть. И они всегда с нами.

— Их присутствие в театре ощущается и сегодня?

— Присутствие безусловно ощущается. Но еще острее — отсутствие...


http://7days.ru/caravan/2017/3/ivan-agapov-mne-do-...atsya-abdulov-i-yankovskiy.htm
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Репортаж о гастролях театра Ленком в Екатеринбурге

Дневник

Понедельник, 27 Февраля 2017 г. 21:06 + в цитатник


Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Женский стол в охотничьем зале

Дневник

Понедельник, 16 Января 2017 г. 00:34 + в цитатник
17го января состоится премьера спектакля "Женский стол в охотничьем зале" по одноимённой пьесе Виктора Мережко.
Режиссёр Иван Агапов
В спектакле заняты студенты 3го курса актёрского факультета Института современного искусства, художественный руководитель курса Владимир Николаевич Комратов.
Спектакль пройдёт в Малом зале учебного театра института (ул. Новозаводская, 27а)
vGbk26i9O30 (399x700, 82Kb)
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Лунин

Дневник

Понедельник, 16 Января 2017 г. 00:24 + в цитатник
23 января в театре им Ермоловой будет показан спектакль "Лунин", по пьесе Эдварда Радзинского "Лунин, или смерть Жака, записанная в присутствии Хозяина". Режиссёр Александр Огарёв. В ролях: Дмитрий Певцов, Иван Агапов и студенты 4го курса актёрского факультета Института современного искусства.
Начало в 19.00
f22b87fe514b3a15789400ab6cc78613 (700x466, 137Kb)
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Предача "Ближний круг" на телеканале Культура

Дневник

Понедельник, 16 Января 2017 г. 00:09 + в цитатник
22го января в 22.00 на телеканале "Культура" покажут передачу "Ближний круг. Марк Захаров". В съёмке передачи принимали участие ведущие актёры театра Ленком: Иван Агапов, Сергей Степанченко, Виктор Раков, Александра Захарова, Игорь Фокин, Дмитрий Гизбрехт, Максим Амельченко, Кирилл Петров, Александра Волкова, Полина Чекан.




Рубрики:  Театр
Видео

Метки:  
Комментарии (0)

Гастроли студии "ПЕВЦОВЪтеатр" в Ярославле

Дневник

Понедельник, 25 Апреля 2016 г. 09:12 + в цитатник
21 апреля на сцене прославленного театра им Ф. Волкова, в рамках фестиваля "Будущее театральной России", актёры студии "ПЕВЦОВЪтеатр" представили спектакль, по пьесе Алексея Арбузова "В этом милом старом доме", в постановке Ивана Агапова.



Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Князь. Ленком - новая серия фотографий в фотоальбоме

Дневник

Суббота, 16 Апреля 2016 г. 20:05 + в цитатник
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Князь. Премьера спектакля на сцене театра Ленком

Дневник

Среда, 13 Апреля 2016 г. 09:52 + в цитатник
16 апреля в Ленкоме состоится премьера спектакля "Князь" в постановке Константина Богомолова.
Кроме Ивана Агапова в спектакле заняты: Александр Збруев, Виктор Вержбицкий, Елена Шанина, Наталья Щукина, Александра Виноградова, Алексей Скуратов.

Так же до конца сезона спектакль можно будет увидеть: 17, 21, 30 апреля; 5, 17, 27 мая, 8, 23, 30 июня; 13, 14 июля.

http://www.lenkom.ru/afisha/id/

12977141_1060546154017742_2642708713547121435_o (700x201, 23Kb)

Фото со страницы Константина Богомолова (https://www.facebook.com/profile.php?id=100001871017107&fref=ts)
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Дмитрий Певцов о создании театра и спектакле "В этом милом старом доме"

Дневник

Суббота, 26 Декабря 2015 г. 01:22 + в цитатник


Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

"В этом милом старом доме" в Доме актёра

Дневник

Среда, 16 Декабря 2015 г. 23:41 + в цитатник
.
20151214_204558 (525x700, 227Kb)
20151214_192000 (700x525, 214Kb)



Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Звезда Театрала 2015

Дневник

Вторник, 08 Декабря 2015 г. 22:18 + в цитатник
«Звезду Театрала» за «Лучший спектакль» получает ленкомовская команда во главе с Константином Богомоловым.

Большинством голосов зрители отдали предпочтение постановке Константина Богомолова «Борис Годунов», поставленной в прошлом сезоне в «Ленкоме» с участием Александра Збруева, Игоря Миркурбанова, Марии Мироновой, Виктора Вержбицкого и др.

Как писали о «Годунове» критики, «при всей демонстративной технологичности спектакля, модных костюмах и недвусмысленных приметах нашей эпохи на самом деле действие происходит в российском безвременье. Это история, которая начала разыгрываться в России еще до прихода варягов на царство и в разных комбинациях неизменно повторяется из века в век».

http://www.teatral-online.ru/news/14852/#
звездатеатрала (699x367, 63Kb)
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

В этом милом старом доме.

Дневник

Среда, 18 Ноября 2015 г. 09:16 + в цитатник
Премьерные показы. 3 курс актёрского факультета Института современного искусства. Художественные руководители курса Дмитрий Певцов и Ольга Дроздова.
Режиссёр-педагог Иван Агапов

uvc5mqfi4NY1 (422x604, 153Kb)
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Новый театр "Певцов и Др" появился в Москве

Дневник

Воскресенье, 15 Ноября 2015 г. 22:48 + в цитатник
58cQxmZr8Co (700x397, 68Kb)
В Институте современного искусства 12 ноября 2015 года состоялась премьера спектакля "В этом милом старом доме" по пьесе известного драматурга Алексея Арбузова. Спектакль стал первым в репертуаре нового театра "Певцов и Др", о создании которого Народная артистка Ольга Дроздова и Народный артист РФ, Лауреат Государственной премии РФ Дмитрий Певцов объявили перед началом премьеры. "12 ноября в Москве родился новый театр", — сообщил Певцов
Новый театр – семейный проект Дроздовой и Певцова. На какой площадке будет работать "Певцов и Др" создатели пока держат в секрете. В идеале зрительный зал должен вмещать порядка 600 человек. А вот с актерами труппы все понятно – они пока студенты.
Премьерный спектакль – дипломная работа студентов Дроздовой и Певцова – третьекурсников актерского факультета Института современного искусства. Режиссер постановки человек в сценическом мире известный — народный артист РФ Иван Агапов. Он ставил спектакли и в театре им. В. Маяковского, и в Ленкоме, в котором работает Дмитрий Певцов.
Сотрудничество с Агаповым "Певцов и Др" хотят продолжать и дальше. Помимо него, с новым театром будут работать еще трое режиссеров. Кстати, уходить из Ленкома Певцов не собирается. Ольга Дроздова также останется в родном "Современнике". Как признались супруги, новый театр они создали не потому, что им чего-то не хватало. Напротив, как заметил Дмитрий Певцов, им есть, чем поделиться и что отдать.
Ольга Дроздова еще конкретнее. По ее словам, она категорически не хочет расставаться со своими студентами. "Как представлю, что они столкнутся с этой жесткой театральной действительностью, кого-то не возьмут в театр, кому-то не дадут роли из-за закулисных интриг. Пусть уж лучше мои дети в родном доме остаются", — призналась актриса.
По словам ректора ИСИ, профессора Ирины Сухолет, ребята Дроздовой и Певцова очень талантливые, это мультиактеры, они умеют все. Помимо актерского мастерства каждый играет на каком-то музыкальном инструменте. Это было одним из требований художественных руководителей курса.
Жанр спектакля "В этом милом старом доме" — музыкальный водевиль- мелодрама. Практически все герои – музыканты, они играют и поют вживую. Кстати, действие спектакля разворачивается в 50-е годы и, в отличие от предыдущих постановок пьесы Арбузова, вместо классической музыки – популярные песни военных и послевоенных лет.
По словам создателей "Певцов и Др", новый театр уже начал активную гастрольную деятельность. Предпремьерные показы прошли в ряде российских городов. В Москве первый зрительский показ состоится 14 ноября 2015 года в 19:00 на сцене ИСИ.
Практически сверстан репертуар. В нем, помимо постановки "В этом милом старом доме", спектакль-эволюция "Чехардажъ", собранный из самостоятельных работ студентов. Всего запланировано 6-7 постановок.
"На сцене нашего театра регулярно будет идти спектакль-концерт Дмитрия Певцова и группы "КарТуш" "Разговор о душе", другие театральные работы с нашим с Дмитрием участием, Ивана Агапова, других артистов. Готовятся к постановке спектакли по рассказам Шукшина, по произведениям Володина. К весне планируем выпустить военный спектакль и музыкально-пластическую сказку для юных зрителей. В планах — работа по современной драматургии, а также Шекспир, Чехов, Сенкевич, Лондон", — рассказывает Дроздова.
Она подчеркивает, что театр сохранит приверженность классическим канонам. Их с супругом мечта — создать театр, приходя в который зрители получали бы энергию любви, добра, света, надежды и милосердия. "Мы хотим вернуть театру понятие Храм искусства. Храм, в котором человек получает уроки сострадания, смирения, веры и патриотизма", — говорит Дроздова.
"Громко звучит? Может быть... Но нам этого громко звучащего в современном театре очень, то есть, категорически не хватает", — отмечает актриса.

http://www.vesti.ru/doc.html?id=2686326&cid=460
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Открытие сезона

Дневник

Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 08:04 + в цитатник
3го сентября в Ленкоме состоялось открытие 89 сезона. А первый раз в этом сезоне увидеть Ивана Агапова можно 8 сентября в спектакле "Попрыгунья"

11872223_750587848397136_7175821069967681404_o (700x466, 35Kb)
11950315_750587945063793_7671910182833039261_o (700x466, 54Kb)

11052011_913097088762077_290937604991933169_n (525x700, 32Kb)


Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Фотографии спектакля "Борис Годунов"

Дневник

Вторник, 09 Сентября 2014 г. 01:44 + в цитатник
В фотоальбом добавлены фотографии со спектакля "Борис Годунов". Автор Галина Фесенко.
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Ленком открыл 88 сезон

Дневник

Понедельник, 08 Сентября 2014 г. 21:13 + в цитатник
Немного фотографий:

http://www.mk.ru/photo/gallery/8967-138866.html
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Премьера спектакля "Борис Годунов"

Дневник

Пятница, 05 Сентября 2014 г. 10:29 + в цитатник
8 и 9 сентября состоятся премьерные показы спектакля "Борис Годунов" в постановке Константина Богомолова.
Иван Агапов исполнит в спектакле две роли: Патриарха и поляка Вишневецкого. В спектакле заняты актёры театра Ленком: Александр Збруев, Александр Сирин, Семён Шкаликов, Алексей Скуратов, Сергей Ююкин, Дмитрий Грошев, Дмитрий Гизбрехт, Мария Миронова, Елена Есенина. А так же приглашенные актёры: Игорь Миркурбанов, Виктор Вержбицкий, Павел Чинарёв, Олег Соколов и Мария Фомина
Спектакль так же можно будет посмотреть 19 и 29 сентября, 7, 8, 18, 29 октября
10491213_688980241174337_757876227274005736_n (700x437, 38Kb)

(с) фото из ФБ Константина Богомолова
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Иван Агапов об Олеге Янковском

Дневник

Понедельник, 24 Февраля 2014 г. 22:00 + в цитатник
23 февраля выдающемуся артисту Олегу Янковского исполнилось бы 70 лет. В этот день несколько московских театров посвятили его памяти свои спектакли. В «Ленкоме», где он работал с 1973 по 2009 год, прошел «Шут Балакирев», а коллега по сцене, Иван Агапов, вспомнил по просьбе «Театрала» фирменные паузы Янковского, его хулиганства на сцене, ранимость и потрясающую самоиронию.

С уходом больших артистов становится заметно, что ушла целая эпоха. Это ощущается?

- Незаменимые есть. Это и по-человечески большая утрата для театра. Такой масштаб личности чем заменишь? Остается невосполнимая пустота. Дело даже не в актерской школе, а в том, стремится ли актер к вершинам, тащит ли он свой груз в эту гору? Или только пользуется природными данными и полученными навыками? Это только со стороны Олег Иванович производил впечатление успешного человека, которому все само идет в руки. Было видно, что он преодолевает порой серьезные трудности. Он был ранимым, все принимал очень близко к сердцу. Много сил, и душевных и физических, вкладывал в свою профессию.


- Одна из его театральных вершин – комедийная роль Жевакина в гоголевской «Женитьбе». Не ожидали увидеть именно такого Янковского?

- Долго за ним был закреплен имидж интеллектуала, красавца. Мало кто из режиссеров решался с этим штампом поспорить, вытащить его невероятное чувство юмора на сцене и на экране. Ведь в жизни он был очень остроумен. И вдруг Марк Анатольевич решился на такой шаг. Сам актер получал колоссальное удовольствие от своей яркой остро-характерной роли, радовался, как ребенок, что ему, наконец, это досталось! Он смог выплеснуть и такое отношение к жизни. Если раньше у него были краски тонкого ироничного юмора, то здесь он впервые позволил себе быть почти клоуном. Дорвался. Для его партнеров на сцене это был праздник какой-то, ведь он такое вытворял, что они кололись! Фейерверк юмора. Не всякий студент себе позволит так отвязно хулиганить на сцене, а тут народный артист...
Спектакль «Женитьба» был востребован на гастролях. И Олег Иванович не отказывался выезжать, хотя в последние годы, наверное, ему было это физически трудно.


- Пытаются ли коллеги копировать что-то из находок Янковского? Его фирменные жесты, паузы, интонации…

- Актеры как лицедеи подсознательно пытаются взять все самое лучшее – от старших товарищей, лидеров коллектива, режиссеров. Глядишь, какую-то красочку приметят и присвоят себе. Это нормально: так собаки становятся со временем похожими на своих хозяев, тянутся к старшим по разуму. (Смеется.) Это тоже способ подняться к высотам.


- Говорят, в отношениях Олега Янковского и Марка Захарова была своя драматургия, с неизбежными периодами охлаждения, это так?

- Олег Иванович всегда держался с большим достоинством, о его трудностях никто не догадывался. Бесспорно, многолетние отношения актера и худрука полны своей драматургии – сегодня ты работаешь много, а завтра ты в простое. Помню, как Олег Иванович полтора года вообще ничего не играл в театре. Какие-то роли он уступил из-за съемок, какие-то спектакли сняли с репертуара. Но тем не менее, он приходил в театр и активно интересовался работой своих коллег. Потом вдруг решил меньше сниматься в кино, и пошли чередой новые роли в театре. Марк Анатольевич всегда любил Олега Ивановича, сознавая, что это бриллиант в его коллекции. Даже если он его не использовал в работе, то всегда радостно сознавал, что он есть.


- Какая драматургия прошла мимо такого большого артиста?

- Не было такого случая, чтобы он признавался в страданиях, что не играет Короля Лира, например. Он не был замкнутым человеком, но не был и таким открытым, как Александр Гаврилович Абдулов, который чуть ли не с порога театра рассказывал о событиях в своей жизни.
Олег Иванович очень любил драматургию Чехова. Играл роль Тригорина в «Чайке» с большим удовольствием. Перед болезнью он начинал репетировать роль Гаева в «Вишневом саде». Но так и не сыграл.


- Партнерши по сцене признаются, что он умел так признаваться в любви, что сердце замирало…

- Да он вообще все мог делать уникально. Бывает, спектакль не заладился, буксует, но стоит ему выйти на сцену, как что-то вдруг меняется, и спектакль катится, как паровоз. Они вдвоем с Абдуловым порой начинали так неуловимо хулиганить на сцене, что все актеры замирали от волнения. А зрители смотрели на полном серьезе.


- Как он относился к косвенным свидетельствам популярности, например, когда ему приклеивали ярлык секс-символа?

- Он относился к этому с большой иронией. Например, в роли Тригорина он надевал толщинку. И стоя в гримерной в белых панталонах, с этим накладным животиком, потешался над своим отражением: «Практически секс-символ». Хотя, надо признаться, сегодня многие несут это звание чрезвычайно серьезно, боясь отклониться от эталона.


- Коллеги по театру его знали немного другим, чем все остальные?

- Он чувствовал себя в театре защищенно, мог посмешить, расслабиться и повалять дурака, даже сказать глупость, без страха показаться нелепым. А на открытии кинофестиваля предстать настоящим аристократом, импозантным, лощеным. Держался адекватно ситуации.

http://www.teatral-online.ru/news/11078/
Рубрики:  Театр

Метки:  
Комментарии (0)

Небесные странники

Дневник

Среда, 17 Апреля 2013 г. 01:43 + в цитатник
14 апреля в Ленкоме состоялась премьера спектакля "Небесные странники". Сценическая фантазия Марка Захарова по произведениям Аристофана и Чехова.

Иван Агапов исполняет роль телеграфиста Чикильдеева

Страница спектакля на официальном сайте театра Ленком: http://www.lenkom.ru/afisha/ns/

Посмотреть и почитать про премьеру можно тут:

http://www.1tv.ru/news/culture/230654

http://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_mire/content/201304141430-36p7.htm

http://rus.ruvr.ru/2013_04_14/Lenkom-smeshal-Aristofana-s-CHehovim/

http://kaban.tv/archive/rossiya-k/2013-04-12/627625

И фотографии:
904416-582622898439375-471430772-o (600x400, 28Kb)
932063869 (600x410, 28Kb)
PR20130412101738 (640x360, 17Kb)
rPlo0TEx (640x426, 168Kb)
rPlo0TEz (640x426, 111Kb)
нс1 (471x405, 40Kb)
нс2 (535x443, 56Kb)
901562-582625718439093-586298534-o (600x400, 30Kb)
Рубрики:  Театр

Метки:  

 Страницы: [3] 2 1