Немного фотографий:

http://www.mk.ru/photo/gallery/8967-138866.html

8 и 9 сентября состоятся премьерные показы спектакля "Борис Годунов" в постановке Константина Богомолова.
Иван Агапов исполнит в спектакле две роли: Патриарха и поляка Вишневецкого. В спектакле заняты актёры театра Ленком: Александр Збруев, Александр Сирин, Семён Шкаликов, Алексей Скуратов, Сергей Ююкин, Дмитрий Грошев, Дмитрий Гизбрехт, Мария Миронова, Елена Есенина. А так же приглашенные актёры: Игорь Миркурбанов, Виктор Вержбицкий, Павел Чинарёв, Олег Соколов и Мария Фомина
Спектакль так же можно будет посмотреть 19 и 29 сентября, 7, 8, 18, 29 октября


(с) фото из ФБ Константина Богомолова

http://www.echo.az/article.php?aid=56982

- А как вы относитесь к розыгрышам ваших коллег?

- Когда мне начинают рассказывать, как было там, там и там смешно, у меня все время возникает вопрос: а когда же люди работали? Было в свое время - в некотором количестве театров, не будем их называть, люди делали совершенно гениальные капустники, но только не театральный продукт, которым они должны были заниматься. У меня было много и курьезов, и смешных случаев, но чтобы понять, насколько они смешные, нужно долго вводить в ситуацию, что, как и почему, и какие произведения нужно знать. Ну, например, когда мы с Иваном Агаповым играли Розенкранца и Гильденстерна в "Гамлете", то достаточно интеллигентно занимались внедрением персонажей в другие сцены, дописывали Шекспира шекспировскими словами, то есть проводили свою определенную линию. Это была некая живая радость для "товарищей по оружию" и давала возможность некоей импровизации. В общем, дурили, зритель не понимал, а радость какая-то была. Но это не разрушало спектакль. А вот чего не получилось - поскольку Розенкранц и Гильденстерн все время вдвоем, мы как-то решили, что следующий спектакль я играю не Гильденстерна, а Розенкранца, соответственно, Иван Агапов - не Розенкранца, а Гильденстерна. Но, к сожалению, случился пожар, сгорели костюмы, и спектакль не был восстановлен. И еще, я не сторонник шуток, которые ставят партнера в патовую ситуацию. Любая шутка должна быть в меру и вкусной. Этим можно позволить себе заниматься в кинематографе - если есть время сделать дубль для себя. И частенько случалось так, что дубль оказывался самым забавным, и внутренне довольно эксцентричным.

2002-2005 год

http://img.5-tv.ru/shared/files/201405/1_328301.mp4

- Главный герой комедии «15 суток» Степан Фролов – обаятельный персонаж, на него обратили внимание сразу три женщины…, а ваш герой оказывается прохиндеем…. Не обидно было, Вам, звезде театра «ЛЕНКОМ» и народному артисту страны, играть такую роль?

- Мой герой не прохиндей (смеется). Он, скажем так, реалистичный, современный и очень деловой человек. Романтических героев пусть играют молодые и красивые парни. В жизни они так редко встречаются, я имею в виду героев в классическом понимании этого слова. А такие, как мой Коржевский, их много, они узнаваемы. И я хотел сделать его понятным зрителям и смешным. Это же очень интересно показать на экране собирательный образ и наделить его теми чертами, которые всегда вызывают реакцию публики. Помните, как у классика: «Над кем смеетесь? Нам собой смеетесь!».

-Вы не чувствуете, что становитесь заложником образа? Я знаю, что одной из первых фамилий претендентов на роль Коржевского, которую назвал Сергей Майоров, генеральный продюсер нашего фильма, была именно Ваша. Это хорошо или плохо, когда артист отождествляется с определенным образом?

-Мне не так часто приходится играть образы типа Коржевского. И я считаю, что подобные роли гораздо интереснее, чем кажутся на первый взгляд: нужно пытаться отыскать в таком типе что-то человеческое, может, даже трогательное, и сыграть с юмором. И потом это гораздо лучше, чем в сотый раз играть адвоката, продажного мента или бизнесмена в какой-нибудь криминальной нетленке. В последнее время отчего-то считается, что простая человеческая история - это не очень интересно для зрителя, что зритель ждет только фильмы о кражах, расчлененках, погонях, судебных процессах и адвокатских расследованиях. Это, наверное, тоже интересно, но сейчас подобного кино стало слишком много. А тут такая лирическая история с ярким, почти водевильным оттенком, трогательная, интересная и занятная.

-Как Вы считаете, фильм «15 суток» сможет понравиться зрителю?

-У меня свой взгляд на успех у зрителя. В свое время у моего художественного руководителя и учителя Марка Захарова вышел фильм «Формула любви», который все помнят по песне «Уно моменто». Там, на самом деле, была заложена глубокая мысль, что формулы любви не существует, ее невозможно просчитать. Сейчас многие продюсеры полагают, что знают формулу зрительского успеха. Мне кажется, ее нет. Мне кажется, нужно честно делать дело и вкладывать в него труд, душу, нервы, талант - все, что есть, тогда есть шанс, что получится достойная и интересная работа.


Артур ВАЛЕЕВ
«ИВД КИНО»
http://ivdkino.ru/15-sutok-ivan-agapov

Первый курс актёрского факультета Института современного искусства. Художественные руководители курса Дмитрий Певцов и Ольга Дроздова
Иван Валерьевич Агапов - преподаватель актёрского мастерства


http://instagram.com/p/msNiXYkKj_/

23 февраля выдающемуся артисту Олегу Янковского исполнилось бы 70 лет. В этот день несколько московских театров посвятили его памяти свои спектакли. В «Ленкоме», где он работал с 1973 по 2009 год, прошел «Шут Балакирев», а коллега по сцене, Иван Агапов, вспомнил по просьбе «Театрала» фирменные паузы Янковского, его хулиганства на сцене, ранимость и потрясающую самоиронию.

С уходом больших артистов становится заметно, что ушла целая эпоха. Это ощущается?

- Незаменимые есть. Это и по-человечески большая утрата для театра. Такой масштаб личности чем заменишь? Остается невосполнимая пустота. Дело даже не в актерской школе, а в том, стремится ли актер к вершинам, тащит ли он свой груз в эту гору? Или только пользуется природными данными и полученными навыками? Это только со стороны Олег Иванович производил впечатление успешного человека, которому все само идет в руки. Было видно, что он преодолевает порой серьезные трудности. Он был ранимым, все принимал очень близко к сердцу. Много сил, и душевных и физических, вкладывал в свою профессию.


- Одна из его театральных вершин – комедийная роль Жевакина в гоголевской «Женитьбе». Не ожидали увидеть именно такого Янковского?

- Долго за ним был закреплен имидж интеллектуала, красавца. Мало кто из режиссеров решался с этим штампом поспорить, вытащить его невероятное чувство юмора на сцене и на экране. Ведь в жизни он был очень остроумен. И вдруг Марк Анатольевич решился на такой шаг. Сам актер получал колоссальное удовольствие от своей яркой остро-характерной роли, радовался, как ребенок, что ему, наконец, это досталось! Он смог выплеснуть и такое отношение к жизни. Если раньше у него были краски тонкого ироничного юмора, то здесь он впервые позволил себе быть почти клоуном. Дорвался. Для его партнеров на сцене это был праздник какой-то, ведь он такое вытворял, что они кололись! Фейерверк юмора. Не всякий студент себе позволит так отвязно хулиганить на сцене, а тут народный артист...
Спектакль «Женитьба» был востребован на гастролях. И Олег Иванович не отказывался выезжать, хотя в последние годы, наверное, ему было это физически трудно.


- Пытаются ли коллеги копировать что-то из находок Янковского? Его фирменные жесты, паузы, интонации…

- Актеры как лицедеи подсознательно пытаются взять все самое лучшее – от старших товарищей, лидеров коллектива, режиссеров. Глядишь, какую-то красочку приметят и присвоят себе. Это нормально: так собаки становятся со временем похожими на своих хозяев, тянутся к старшим по разуму. (Смеется.) Это тоже способ подняться к высотам.


- Говорят, в отношениях Олега Янковского и Марка Захарова была своя драматургия, с неизбежными периодами охлаждения, это так?

- Олег Иванович всегда держался с большим достоинством, о его трудностях никто не догадывался. Бесспорно, многолетние отношения актера и худрука полны своей драматургии – сегодня ты работаешь много, а завтра ты в простое. Помню, как Олег Иванович полтора года вообще ничего не играл в театре. Какие-то роли он уступил из-за съемок, какие-то спектакли сняли с репертуара. Но тем не менее, он приходил в театр и активно интересовался работой своих коллег. Потом вдруг решил меньше сниматься в кино, и пошли чередой новые роли в театре. Марк Анатольевич всегда любил Олега Ивановича, сознавая, что это бриллиант в его коллекции. Даже если он его не использовал в работе, то всегда радостно сознавал, что он есть.


- Какая драматургия прошла мимо такого большого артиста?

- Не было такого случая, чтобы он признавался в страданиях, что не играет Короля Лира, например. Он не был замкнутым человеком, но не был и таким открытым, как Александр Гаврилович Абдулов, который чуть ли не с порога театра рассказывал о событиях в своей жизни.
Олег Иванович очень любил драматургию Чехова. Играл роль Тригорина в «Чайке» с большим удовольствием. Перед болезнью он начинал репетировать роль Гаева в «Вишневом саде». Но так и не сыграл.


- Партнерши по сцене признаются, что он умел так признаваться в любви, что сердце замирало…

- Да он вообще все мог делать уникально. Бывает, спектакль не заладился, буксует, но стоит ему выйти на сцену, как что-то вдруг меняется, и спектакль катится, как паровоз. Они вдвоем с Абдуловым порой начинали так неуловимо хулиганить на сцене, что все актеры замирали от волнения. А зрители смотрели на полном серьезе.


- Как он относился к косвенным свидетельствам популярности, например, когда ему приклеивали ярлык секс-символа?

- Он относился к этому с большой иронией. Например, в роли Тригорина он надевал толщинку. И стоя в гримерной в белых панталонах, с этим накладным животиком, потешался над своим отражением: «Практически секс-символ». Хотя, надо признаться, сегодня многие несут это звание чрезвычайно серьезно, боясь отклониться от эталона.


- Коллеги по театру его знали немного другим, чем все остальные?

- Он чувствовал себя в театре защищенно, мог посмешить, расслабиться и повалять дурака, даже сказать глупость, без страха показаться нелепым. А на открытии кинофестиваля предстать настоящим аристократом, импозантным, лощеным. Держался адекватно ситуации.

http://www.teatral-online.ru/news/11078/

Народный артист РФ Иван Агапов, сыгравший в "Тайне тёмной комнаты" роль школьного учителя, о работе в детском фильме: "Обилие детей на съемочной площадке бодрит, радует и заставляет соответствовать им по степени открытости и желанию отдаваться работе целиком и полностью. Для детей надо работать качественнее, честнее и добрее".


http://darkroomfilm.livejournal.com/2606.html

Премьера фильма "Тайна тёмной комнаты" состоится 30 марта в Доме Кино (Москва, ул. Васильевская, 13).

5 просмотров

Иван Агапов гость программы Марины Райкиной "Роли исполняют"

Новогоднее поздравление от актёров, хпч и администрации театра Ленком

https://www.facebook.com/photo.php?v=1388075904779842

Иван Валерьевич Агапов - преподаватель актерского мастерства

Серии с участием Ивана Агапова (роль Александр Сергеевич Крынкин, председатель поселковой администрации)

Фильм 1 "Дело, которого не должно было быть"








Фильм 2 "В поисках чуда"









Фильм 5 "Бомбилы"









Фильм 7 "Случайно выживший"









Фильм 13 "След оборотня"









Фильм 16 "Месть Шница"

2010 год

Номер из юбилейного капустника Марка Захарова. На сцене Сергей Степанченко, Виктор Раков и Иван Агапов